Sculptures de Paris Magini

avec les peintures de son fils

Paris Magini est né en 1939 sur le Mont Amiata en Toscane.
Arrivé en Côte-d'Or en Novembre 1951 il est pensionnaire au Collège de Châtillon-sur-Seine en 1952 et ensuite au Lycée de Troyes.
Son premier emploi, à 18 ans, est "aide-magasinier" dans une usine de bonneterie.
A 20 ans il fait son service militaire et en prime, 2 ans en Algérie.
A 23 ans il séjourne à Londres ; travaille de nuit et prends des cours d'anglais dans la journée. En six mois il décroche le diplôme d'anglais de la Chambre de Commerce de Londres.
A 24 ans il pourrait entrer à Air-France mais il préfère tenter sa chance dans une entreprise de Services. Il fait son chemin, travaille beaucoup et devient cadre à 29 ans.

A 39 ans, saturé il laisse tout tomber et change radicalement de cap.

Il quitte la région parisienne et, avec femme et enfants, s'installe à Dijon pour y ouvrir une boutique de Minéraux et surtout un atelier de Création de Bijoux : 4, rue du palais .

Il fait réaliser ses premiers modèles par un artisan de Lyon mais il apprend très vite la soudure et il décortique les structures des bijoux pour les produire lui-même au bout de quelques mois.

Il décide de n'utiliser que de l'or au titre 18 carats, de faire des bijoux "classiques" mais avant tout des pièces uniques qu'il construira avec des cristaux naturels très sélectionnés.

Fin 1979 il obtient son poinçon de maître, en qualité d'Artisan Bijoutier et "par la force des choses" il devient également sertisseur, lapidaire, gemmologue et minéralogiste.

Accessoirement il fait aussi du sciage et du polissage de pierres.

Nombreux sont les clients qui deviennent ses amis et en 20 ans, il crée un peu plus de 2000 objets.

Il décide de n'utiliser que de l'or au titre 18 carats, de faire des bijoux "classiques" mais avant tout des pièces uniques qu'il construira avec des cristaux naturels très sélectionnés.

Fin 1979 il obtient son poinçon de maître, en qualité d'Artisan Bijoutier et "par la force des choses" il devient également sertisseur, lapidaire, gemmologue et minéralogiste.

Accessoirement il fait aussi du sciage et du polissage de pierres.

Nombreux sont les clients qui deviennent ses amis et en 20 ans, il crée un peu plus de 2000 objets.

MOTIVATION .

Paris Magini sculpte pour donner une forme à des concepts, des sentiments, des notions, des émotions, des rêves ....toutes choses sans forme .

Une bonne partie des sujets qu'il aborde n'ont jamais été sculptés ; par exemple : Le Temps, Entropie, Divergence, Certitude, L'Esprit du Vin, Ecce homo, Enigme,...

Et pourtant il constate, après coup, que ces" ressentis" sont de tous les temps.

A preuve ce qu'a écrit le Maître soufi SEYYED HOSSEIN NASR : "correspondre à la réalité à un degré quelconque signifie être symbolique" .... ou encore LAMARTINE dans ses "Méditations Poétiques" : "Toi qu'en vain j'interroge, esprit, être inconnu, avant de m'animer quel ciel habitais-tu ?". Etonnante résonance avec sa sculpture ENIGME (en toute humilité).

La démarche de Paris Magini dans cet univers est toujours positive et plutôt altruiste. Il ne crée pas " dans la douleur" même si son implication est totale et que les difficultés d'exécution ne manquent pas.
D'ailleurs, quand une oeuvre est terminée (si tant est que celà puisse être) il désire avant tout la communiquer et non pas s'en sentir propriétaire.

Peintures de Salwa Eldo-Mollon

L'artiste peintre Saly Mollon débute sa carrière aux côtés de Raymonde Esprit-Massonneau (1901-2002), qui lui lègue le savoir pictural des derniers Impressionnistes du siècle passé. C'est d'après ces précieuses bases que les oeuvres de S.Mollon, dans un premier temps figuratives, s'agrémentent rapidement d'éléments d'abstraction qui donnent à sa peinture l'aspect brut et indompté qui la caractérise.

Ses racines, à présent écartelées entre un pays serein et celui de son enfance, en guerre depuis trop longtemps, lui offrent de nombreux sujets d'inspiration. Son coup de pinceau, mêlant avec harmonie couleurs vives et matières inattendues, donne vie aux danseuses de son imagination, aux portraits de ses proches, aux paysages de sa région. Mais c'est du couteau à palette qu'elle se saisit pour nous emmener là où personne n'irait seul, dans les brasiers de la guerre, dans la folie des paysages ravagés par le temps ; sa peinture se fait franche, agressive mais toujours gorgée d'espoir... et c'est souvent par l'abstraction que se traduisent ces émotions trop fortes pour être dites, et qui se calment pour un temps, après avoir été révélées sur une toile et gravées dans la matière.

Récemment initiée à la sculpture par son mari, Didier Mollon, elle produit des oeuvres en terre cuite, empruntent elles aussi d'élan et de force. Ses personnages, tout comme ses paysages, sont "ancrés"...dans le sol, dans le temps, dans l'espace. Autant d'expressions d'une artiste déracinée qui a su trouver son équilibre entre deux mondes, deux cultures et qui a su les réunir à travers sa passion pour l'art, qui traduit celle qu'elle a pour la vie.

Sculptures de Didier Mollon

Le sculpteur Didier Mollon travaille la terre depuis 1994. Il acquiert tout d'abord les bases techniques auprès de Jean Larrivé, à l'Atelier de Tournon sur Rhône. Puis il prend très tôt son envol et développe à sa manière et avec une grande minutie l'art du modelage, puis du travail du plâtre.

Ayant toujours dessiné et connaissant précisément l'anatomie humaine (de part sa pratique de la médecine), il affectionne tout particulièrement les poses féminines, qu'il décline sous toutes leurs formes ; dans un style académique les premières années, puis de plus en plus stylisé, accentuant courbes et volumes, pour créer des formes toujours empruntes d'élégance et de subtilité.

La grâce intemporelle de ses danseuses, les muscles fins et ciselés des figures qu'il fait naître de la terre, les expressions sereines de ses visages, traduisent l'extrême sensibilité d'un homme confronté tous les jours dans son métier aux défaillances et aux faiblesses du corps humain, auxquelles il répond avec une même passion dans son art, par un éloge à la perfection et à la beauté.

Une fois l'oeuvre de terre devenue plâtre par la magie du moulage, il porte une attention toute particulière à la finesse et à la douceur de la pièce finale.

Enfin, tantôt de bronze, bleutées ou bien de marbre, les patines de ses sculptures - telles l'ultime peau habillant l'oeuvre - viennent donner leur chaleur aux corps en mouvement, qui n'attendent plus qu'un regard pour prendre vie. Tentation irrésistible pour le spectateur de s'unir aux formes par la caresse du matériau dompté, offert à la contemplation.